16 ноября в театре Паттихио в Лимассоле Дмитрий Певцов представит свой авторский музыкальный моноспектакль «Откровения».

Детство, юность, любовь, грех, смерть, вера — вот основа и предмет разговора в «Откровениях». Предельная искренность, с которой народный артист России общается со зрителями, подкупает, а попытка на глазах у всех разобраться, из чего же, собственно, состоит жизнь человека, приводит к выводам, которые касаются каждого в зале.

«Откровения» сопровождает живая музыка «ПевцовЪ-Оркестра». В течение спектакля актер читает стихи Тарковского, Гумилева, Рождественского, Есенина, Шекспира. Звучат мелодии Высоцкого, Таривердиева, Арбениной, Рыбникова.

Кто мы? Откуда? Куда идем? Поразмышляем вместе.

С 1991 Певцов – артист московского театра «Ленком». 

На счету Дмитрия Певцова несколько десятков ролей в кино и на телевидении. Он снимался в фильмах и телесериалах различных жанров: «Мафия бессмертна», «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Тонкая штучка», «Бандитский Петербург. Фильм 2. Адвокат», «Львиная доля», «В круге первом» и др.

В 1999 году Дмитрий Певцов стал записывать песни с разными композиторами, выступать с концертными программами как поющий актер.

С 2001 года принимает участие в кольцевых автогонках кубка Volkswagen Polo.

В 2002 году вел программу «Последний герой-2».

В 2007 году Дмитрий Певцов был награжден орденом Почета, а в 2013 году — орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

В 2013 году Дмитрий Певцов и его жена Ольга Дроздова набрали в Институте современного искусства актерский курс. С тех пор Дмитрий преподает на кафедре актерского мастерства и является ее художественным руководителем.

Певцов возглавляет жюри и является попечителем международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага».

 «Юнона и Авось» — одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Спектакль держится в репертуаре Московского театра «Ленком» с 1981 года и до сих пор проходит при неизменных аншлагах. За 38 лет сменилось несколько поколений исполнителей главных ролей Кончиты и Фернандо; неизменным оставался только один – Николай Караченцов в роли графа Резанова. Но после несчастного случая с ним эта партия досталась вам. Легко ли было «принять» регалии такого порядка?

Я считаю Николая Караченцова не только легендарным исполнителем, но и таким же создателем спектакля «Юнона и Авось», какими были Марк Захаров, Андрей Вознесенский, Алексей Рыбников, Владимир Васильев, Олег Шейнцис. Еще бегая «матросом» в этой постановке, я прекрасно понимал, что на месте Караченцова невозможно никого себе представить. Естественно, что ввод в «Юнону» был не самым простым. И сложность состояла не в овладении рисунком роли, текстом, вокальными партиями — тут было все довольно легко. Первый раз в жизни я боялся… просто что-нибудь испортить, что-то нарушить в этом великом спектакле.

Не могу еще раз не поблагодарить Марка Захарова за поддержку, которую я тогда лично от него получил. В моей гримерке и сейчас над столом та самая Казанская икона Божией Матери, которую мне подарил наш Мастер перед моей премьерой в роли Резанова. И еще я очень благодарен ему за слова, что он произнес перед самим спектаклем, выйдя в зрительный зал. Волнение, которое я тогда испытывал, не покидает меня и спустя почти пятнадцать лет – даже сегодня, играя в спектакле «Юнона и Авось», я волнуюсь, как и в первый раз.

Программа, которую увидят зрители Кипра 16 ноября, называется «Откровения». Вы не боитесь впускать в свое личное пространство такое множество людей?

Мое личное пространство и спектакль «Откровения» – вещи соприкасающиеся, но абсолютно разные. Да, материал для спектакля (помимо музыки) — это моя собственная жизнь. Но на его протяжении звучат почти два десятка музыкальных и стихотворных произведений, и это можно было бы назвать отчасти даже концертом. Однако это и не спектакль, и не концерт, потому что здесь я выступаю не как актер, а скорее как рассказчик, причем рассказчик от своего лица.

Здесь нет актерской игры, как это принято в обычном спектакле. Это больше похоже на попытку здесь и сейчас, на глазах у зрителей разобраться в том, из чего состоит жизнь человека, и что есть он сам, этот человек.

У меня нет заранее написанного текста; все, что происходит на сцене, кроме исполнения песен и стихов – абсолютная импровизация, поэтому каждый спектакль отличается и от предыдущего, и от последующего. Детство, юность, любовь, грех, смерть, вера – вот темы, которые составляют основу и предмет разговора в «Откровениях».

И эти темы касаются каждого из нас. Касаются того самого личного пространства каждого отдельно взятого зрителя.

Какой он, ваш зритель? Каким вы видите или чувствуете человека по ту сторону рампы?

Я не вижу лиц людей, которые пришли в зрительный зал, но я ощущаю их дыхание, энергетику. Она долетает до меня на сцене, я слышу аплодисменты или смех и понимаю, что попал на одну волну с моим зрителем. Людям интересно, они сопереживают, узнают свое детство, юность, какие-то реалии страны СССР, в которой мы родились – страны, которой не найти уже ни на одной карте мира, которая загадочной Атлантидой ушла под толщу истории. А кто-то просто слушает стихи или подпевает, отбивая такт ногой.

Я всегда искренне благодарю тех, кто пришел на наш спектакль или концерт, потому что наша работа становится бессмысленной, если в зрительном зале никого нет.

Девиз «Певцов много, Певцов – один!» хорошо известен вашим поклонникам. С какого возраста вы почувствовали в себе тягу к пению?

Не могу с точностью назвать дату… Пел, как и все дети, с детского сада. А вот желание выходить на сцену именно с песнями, желание освоить новый язык общения со зрителями, говорить с людьми вне рамок роли, пьесы, чьей-либо режиссуры — это появилось у меня в начале 2000-х, когда я начал заниматься вокалом и ездить с творческими встречами.

Пару слов о вашем «Певцовъ-Оркестре». Когда возникла мысль не просто петь под гитару, а сделать целое шоу?

Около 10 лет назад я присоединился к проекту Андрея Вертузаева «КарТуш». Все сложилось как нельзя лучше: ему нужно было продвигать свою группу, мне нужны были музыканты. Обоюдный интерес принес много хорошего, за что не устаю благодарить Андрея.

«Певцовъ-Оркестр» появился несколько лет назад. В его составе талантливые музыканты и исполнители. Мы занимаемся творчеством совместно: ребята в каждом спектакле не просто виртуозно исполняют свои партии на музыкальных инструментах, они – часть драматургического действа.

По какому принципу подобраны стихи и песни для вашего моноспектакля «Откровения»? Почему именно эти произведения скомпонованы для «разговора по душам» со зрителями?

Принцип подбора материала (песен, стихов) для концертов и спектаклей один — необходимое эмоционально-интеллектуальное содержание (мысль) плюс нужная для данного места спектакля (концерта) музыкальная форма. Каждый спектакль и концерт имеет свою жесткую драматургическую структуру. Нет ни одной случайной песни, ни одного случайного чередования произведений. Всегда — продуманная драматургия общения со зрителями.

В спектакле «Откровения» я стараюсь быть максимально самим собой. Я проведу зрителя по лабиринтам моей судьбы, моего мировосприятия. Вместе с ним я постараюсь разобраться в том, кто я есть сейчас, кем был и какой путь мне еще предстоит. Произведения Цветаевой, Высоцкого, Есенина, Пастернака, Арсения Тарковского, Шекспира, Рождественского, Энтина, Таривердиева, Левитанского и многих других в виде стихов и песен будут звучать вместе с автобиографическими и философскими прозаическими фрагментами от меня лично. Два часа на сцене – и вся моя жизнь, искренне, честно!

В концерте, как и в самой жизни, отражается все многообразие, прелесть и скоротечность радостных моментов. Ностальгические песни сменяются взрывными патриотическими, меланхолические напевы перетекают в любовную лирику.

Вы занимаетесь благотворительностью. Многие концерты даете бесплатно. Как вы считаете: доброта спасет мир?

Спасает потихонечку.

В какой эпохе Дмитрий Певцов ощущает себя «своим»? В костюмированной пьесе или современном фильме? Кто из героев вам более всего близок?

Мне абсолютно все равно, в какой исторической эпохе живут герои, которых мне приходится играть. Сейчас меня волнуют даже не сами роли (насколько они интересно, талантливо выписаны и что там можно будет сделать мне как актеру), а тема, смысл, идея, заложенные в материале. О ЧЕМ я буду говорить со зрителем. Произведение искусства в принципе должно нести свет, добро, радость, любовь, надежду. Если в материале, который мне предлагают, все это есть, для меня это повод серьезно задуматься над этим предложением.

Отвечу святоотеческой цитатой: «Будем делать то, что мы можем, чтобы то, что не можем мы, сделал Бог» (Преподобный Паисий Святогорец).